Aniversario No. 5x2

Una de las más grandes influencias en mi vida y no sólo en el ámbito del diseño es Elisa Gaensly. No fue una renombrada diseñadora de modas o reconocida artista internacional, fue mi abuela.

Este artículo parece ser uno de los más personales que he escrito, pero no puedo evitar hacer un homenaje con motivo al aniversario número 10 de su fallecimiento. (3 de Febrero 2004)

Pensar que viví los primeros 8 años de mi existencia junto a ella y mirar que hace una década perdí a una de las mujeres más maravillosas que he conocido. Desde pequeño la miraba (sin saber mucho sobre ella) y me percataba de su singular forma de entregar cariño. Era una mujer admirable, ahora lo digo con certeza; Criar a 6 hijos y con la ausencia de sus dos matrimonios es destacable; Fácilmente podría haber tirado todo por la borda, pero su impulso por vivir y entregarle todo a sus hijos fue su motor para tomar más de dos empleos y lograr alimentar y educarlos bajo una fuerte crianza que los hizo hombres y mujeres profesionales, con valores que se ven reflejados en mi madre y sus hermanos.

En mis días en la ciudad de Concepción; lugar que la vio nacer en 1924, crecer, madurar, criar y envejecer, fue mencionada muchas veces por mis familiares y de esa forma logré conocer una nueva faceta de ella, la parte vulnerable que no conocía, esa que la humanizaba. No cabía en mí la admiración y mientras me mencionaban muchas historias que la involucraban no pude evitar derramar algunas lágrimas.

Sin embargo, eso no quedó en el recuerdo y admiración; me hizo reflexionar sobre su importancia presencia en mi vida desde mi nacimiento, ella me vio crecer y estuvo en cada uno de mis días hasta el fin de su existencia terrenal.

Ahora mentalmente la veo y recuerdo sus trajes de tweed, sus amadas perlas, su perfume Chanel No. 5. Ella es el fiel reflejo de lo que era  la clase y sofisticación de Coco, si bien no podía darse grandes lujos, ella sabía lo que era estar bien vestida.

Algunas veces puedo pensar que no la conocía, pero de alguna forma su estilo inspiró de manera prematura e instalándose en mi subconsciente, mis gusto por la moda y el diseño, estos se ven reflejados por su buen gusto.(Clásico, sobrio y elegante) De alguna forma, su imagen está tan grabada en mi mente que me inspira a luchar por lo que quiero, ella es un motor de creatividad y de energías para decir que siempre podemos avanzar y dar lo mejor de nosotros mismos.

Si bien este post no tiene mucha relación a la moda, significa mucho para mí expresar estas palabras porque como persona y diseñador amateur la inspiración es importantísima. No todo será telas, accesorios o maquillaje; el trasfondo y la expresividad del arte que significa el diseño textil es la fuerza motriz de mi pasión y mi futuro.

Gracias Abuela. 

Foto de Elisa Gaensly sobre su piano.

Verano 2014 TIPS HOMBRE

  • Llega un nuevo año y con eso las altas temperaturas del verano. Para mí como hombre me es muy difícil elegir algo que sea chic y ligero para estas fechas, porque seamos sinceros, un short con una polera nos hace sentir como niños de 10 años que quieren ir a jugar al parque.
  • Tras intentar dar con la fórmula perfecta y utilizar algo casual pero al mismo tiempo destacado he jugado un poco con accesorios:

 Los lentes de sol tienen que ser un “must” para el verano, prueba con formas que se acomoden a tus facciones faciales, por mi parte yo elijo algo más cuadrado. 

Sombreros simples y de colores como blanco, azul marino, beige entre otros.

Collares de metal que acompañen esa polera de un color básica, de esta forma hace que sea más dinámico. No me gusta mucho la idea de conchitas, cueritos o cualquiera de esas cosas que venden en la feria, sin embargo, como pulseras un par de cueritos da un toque más informal y veraniego.

Relojes de correa de cuero, este me pareció muy adoc a la época.

Pañuelos delgados y obviamente combinables con el look, prueba con esos que tienen muchos colores o en degradé monocromático.

Cinturones para darle un toque a esos pantalones de colores.

Calcetines soquetes contrastantes con el look lo hacen más divertido y alegre, también puedes ocupar alpargatas o zapatillas bajas a pies descalzos: fresco y mucho más cómodo que sandalias. (Incluso hay alpargatas mucho más definidas, como zapatos de cuero muy chics y frescos)

Como ropa sigue siendo difícil elegir, sin embargo al usar poleras puedes jugar con los diseños, colores, formas (not a big fan de las musculosas) o también puedes usar una camisa larga (revisa los diseños, es importante) y arremangarla (son más frescas que las poleras) o camisas manga corta. (not a big fan, tienen una forma rara y pareciese que cayeran simplemente, pero algunas funcionan)

Chalecos de hilo o cardigans para la noche está muy bueno, también se puede ocupar algún cortaviento o un blazer delgado. (de lino por ejemplo)

Pantalones delgados y más holgados para esta temporada, shorts sobre bermudas (en algunas tiendas venden unos shorts más cortos de lo común, tienen diseños muy lindos, pero tienes que tener cuidado que no sean tan cortos porque parecerán “hot-pants”)

 

Espero que esta guía los haya ayudado un poco respecto a ¿Qué usar en verano? 

El diseño lo elijes tú, recomiendo pop-art sobre el barroco, pues este último es más de invierno. No te quedes solo con colores básicos, prueba con cuadros, (no abuses en las camisas) flores pequeñas, líneas grandes, mosaicos, degradé, étnico y animal print pequeño y de colores.

Selección Top 13 de las colecciones Pre-Fall 2014 (que siguen saliendo)

¡Qué mejor manera de empezar el año haciendo una selección entre los mejores looks de este otoño que van desde marcas como Mulberry hasta el reconocido Chanel!

Al hacer un vistazo de estas colecciones y de aquellas que revisamos anteriormente, sigo afirmando que existe una búsqueda inagotable de texturas y en este caso es con la utilización de telas con orificios de diferentes formas y tamaños; además de transparencias y encajes.

  • Es otoño en la moda y se llena de tweed, lana y paño; pero también existe una enorme innovación en cuanto al uso de encajes y chiffon que son mayormente utilizadas en primavera-verano debido a su ligereza y a su caída etérea.
  • Cabe destacar que esta selección se hizo entre las colecciones pre-fall 2014 de las siguientes casas: Bottega Veneta,  Carolina Herrera, Michael Kors, Erdem, Missoni, Mulberry, Oscar de la Renta, Alexander McQueen, Theory y Chanel.

 

#13 Michael Kors, vestido de encajes con forro color natural-oro.

El cinturón de tamaño antinatural le da una buena silueta. En sí, la caída es sutil e inacabada. Los diseños del pecho son preciosos y resaltan con el cuello al descubierto.

#12 Missoni, vestido negro con textura y vuelos.

La parte superior (negra con detalles oro) acentúa claramente el juego de tamaño que se realiza con estos vuelos de la falda. El abrigo simple del mismo diseño de la parte superior hace que el look funcione doblemente y es completamente útil para un frío día de otoño.

#11 Chanel, blusa con una paleta de colores crema y una falda de chiffon de seda con detalles en la parte inferior.

No tengo mucho que decir acerca este look, la paleta de colores es precisa y la mezcla de líneas con la soltura, caída y movimiento de la falda es perfecto. Quizás esos detalles en los brazos, cuello y parte inferior de la falda está demás (parece sacado del árbol de navidad)

#10 Mulberry, vestido de paño gris con macro-detalles.

No soy muy fan del material que se utilizó o incluso del color; lo que destaco es ese cuello, ¿No les parece maravilloso? Totalmente innovador y estético.

#9 Chanel, traje de dos piezas: blusa de chiffon de seda y falda alta con detalles en dorado.

Me hizo recordar mucho el cuello de las mujeres africanas, al parecer el etnicismo fue tomado muy a pecho por Lagerfeld. Sin embargo es brillante, elegante y con el sello de Chanel.

#8 Carolina Herrera, vestido de gala con estampado floreado.

No pareciese tener mucha “gracia” pero esa simpleza y minimalismo es lo mágico. Las pinzas en la cintura son preciosas y le dan una forma muy particular, el largo es romántico y el estampado combina el fin de la primavera con el inicio del otoño.

#7 Bottega Veneta , vestido corto negro con diseños rosados floreales.

Este trabajo es impresionante, es una mezcla de técnicas y detalles que lo hacen ser una pieza magnífica. La mezcla de los colores es preciosa, ese rosado-morado color buganvilia es el broche de oro.

#6 Oscar de la Renta, vestido con agujeros y forro blanco en el pecho.

Este vestido ocupa el lugar 6 privilegiado por su textura fina y detalles especiales. El pecho es hermoso, parece una blusa con lunares pero el movimiento que le brindan estos agujeros es esplendoroso. La parte superior es un tanto cuadrada con el fin de contrastar tanta curva y el doble uso de tela para el área pélvica es justo y necesario.

#5 Oscar de la Renta: Abrigo recto color blanco con manchas grises y vestido con transparencias y degradé de diseño.

Quién no vea esto como una perfecta simetría y armonía no tiene derecho a comentar sobre moda. Los bordes del cuerpo del abrigo y las mangas calzan espectacularmente con el vestido y ese detalle de transparencia es perfecto para el área del cuello.

#4  Alexander McQueen: Conjunto de falda y top blanco con estampado.

Parece sacado de otra temporada, sin embargo ¡McQueen nos sorprende nuevamente! El top tiene una forma impecable y en conjunto con la falda con capas y los detalles “metálicos” del cinturón y de este supuesto “afirma espalda” contrastan con la delicadeza del look.

#3 Theory: Vestido de transparencia con bordado a mano negro.

Creo que Theory encontró la respuesta a la textura que se buscaba, es minimalista y barroca al mismo tiempo. El cinturón es perfecto pues define la separación de las secciones y la caída es ligera pero un tanto tiesa. (Realmente admirable)

#2 Oscar de la Renta: Abrigo gris oscuro con detalles bordados en oro.

Realmente “de la Renta” se llevó gran parte de los puestos de este top y es por su estilo chic y glamoroso que tanto me gusta.  Este abrigo no es la excepción, de hecho es el “éxtasis” El corte es perfecto, líneas rectas y convergentes hacen que la forma sea excepcional. Nada que decir de ese detalle en oro, realmente impresionante.

#1 Erdem: La dupla de vestido con encajes y transparencias.

Erdem me sorprendió con su trabajo, su colección está un poco monótona pero destaco estos dos atuendos. El azul marico con detalles florales verdes es hermoso y la pedrería de la cintura y la base de los brazos cae como anillo al dedo. El negro es chic y prácticamente utilizable en muchas circunstancias.

Morado: El color del 2014 & Pre-Fall 2014 Collections Review

  • A pesar de un tiempo pasado, he vuelto a publicar. La moda avanzó bastante en mi ausencia y hay mucho sobre que ponerse al día y, ¿por qué no empezar con los colores?

Por las diversas entregas de premios, desfiles y apariciones públicas de grandes exponentes de la moda se prevee que este 2014 el color morado acai será el favorito para muchos.

Revisemos algunos de los looks de este último tiempo: 

Si observamos bien, no todos corresponden al morado acai que pretende ambiciosamente ser tendencia este 2014, pero se nota una cierta inclinación hacia esta perspectiva. 

Decir que un color será de un año respectivo no tiene ninguna significancia importante en el sentido que es “un must” de las creaciones, pero sí se verá una mayor utilización de este y se experimentará en la búsqueda de un matiz que se impregnará en la historia de la moda. (Es decir en unos años más lo utilizarás y no te preguntarás de donde ha salido)

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  • Con la revisión de algunas colecciones de Pre-Fall  para este 2014 me encuentro con dos marcas: una suiza y la otra británica. AKRIS y Burberry Prorsum respectivamente presentan una colección que se acerca sugerentemente a mi estilo personal. Líneas claramente definidas y una paleta de colores acertada, pero con cierto tono invernal.

 

Akris por su parte tiene su estilo clásico, bastante años 30 para mi gusto pero siempre chic y utilizable. Destaco mucho su búsqueda por la textura con nuevos materiales y la renovación estética en cuanto a la simetría perfecta en algunas prendas y la asimetría inacabada en otras.

Los colores son disímiles en la colección, pero el patrón que sigue son los colores tierra (tierra en otoño, que innovador) sin embargo al jugar con el rojo fuerte y burdeo otoñal disparan en cierta forma el dinamismo que cada look posee.

Los diseños son bastante ambiciosos y los cortes clásicos y recatados generan un contraste exquisito.

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Burberry Prorsum en su colección Pre-otoñal nos entrega una variedad importante que va desde el clásico toque británico hasta algo más atrevido con su corte hasta el muslo.

La textura es su fuerte y los colores oscuros parecen inundar cada prenda. Utilizando lana, pieles e incluso encajes, entregan una mayor variedad y del mismo modo con los diseños personalizados contrastan de manera importante la oscuridad del otoño con la alegría de la primavera que ya se fue. De esta forma Burberry me ha deslumbrado con su amplia gama de texturas, materiales, colores y cortes; que de alguna forma Christopher Bailey (diseñador actual de la división Prorsum de Burberry) ha sabido utilizar para dar un toque de sensualidad y de mucha clase a cada mujer que ocupe un BP.

Cabe destacar que la utilización de diseño barroco, a pesar de ser muy 2012, ha encajado perfectamente con las líneas más clásicas y con el color que se aproxima para el próximo año: El morado akai.

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Por otro lado, DKNY  y Tory Burch han dejado mucho que desear, lamentablemente la selección de colores y de cortes holgados han dejado atrás en este otoño a DKNY, que a pesar de ser una marca más “denim” o  más casual, ciertamente podría haber coincidido con la alta costura (un par de estas prendas lo logran) sin embargo el resto parece haber sido sacado de un tienda de Macy’s en descuento para mujeres de oficina o adolescentes que buscan destacar. 

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Tory Burch, esta diseñadora norteamericana la conocí por esta colección, y puedo decir claramente que su estilo es todo lo contrario al mío. Algunas prendas (de manera unitaria) pueden funcionar, pero su combinación de patrones y la utilización excesiva de blanco y negro han resultado ser una colección nefasta y carente de estilo y glamour.

No sé si es la presentación en sí o es todo, pero realmente Burch no funciona.

 

Dior Ready-To-Wear RFW S/S 2014 Collection

  • "Yo quería en esta temporada entregar una sensación de un estilo particular de mujer, pertenecientes a una nueva y distintiva tribu, sofisticada y salvaje al mismo tiempo” dijo Raf. “Quería hacer sentir que no puedes distinguir de donde provienen estas mujeres y hacia donde van, sino que pertenecen a un nuevo lugar de cambio y posibilidad”.

Presentando la nueva colección “ready-to-wear” a cargo del reciente diseñador  Raf Simons, en la romántica y siempre a la moda ciudad de Paris, Dior dio un show al más estilo Fashion Week de primavera, no exento de la naturaleza y presentando sus prendas donde el vanguardismo y el estilo propio de Simons primó, sin escaparse del clásico “New Look” instaurado por Christian hace ya casi 7 décadas.

 VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=Dn5wgf2CaH0

El desfile que se llevó a cabo el día 27 de Septiembre, la marca francesa presentó cerca de 50 looks que encarnaban la vitalidad de la naturaleza en primavera. El diseño floral contrastado con la formalidad del negro y el azul pálido se convierten en un ícono para esta temporada, pues aporta la frescura y potencialidad del contraste con colores fuertes como el negro y el blanco.

Cabe destacar la utilización de un nuevo concepto de corte, el craquelado, que en la tela le otorga un dinamismo mágico, pero al mismo tiempo realza el volumen del cuerpo.

La misma magia de esta nueva tendencia es resaltada en la puesta de escena; la recreación renovada del “País de las Maravillas”, donde Alicia cae por el agujero al seguir al conejo, da como resultado un desfile surrealista en la cual la perspectiva propia de Raf con el clásico toque Dior, convergen en su mayoría con genialidad, sin embargo, en otros de manera forzosa.

Las líneas son bastante rigurosas, rectas y jugando con la simetría y asimetría en cada conjunto. Los looks ready-to-wear otorgan una sensación de sofisticación y elegancia, pero que contrasta con la informalidad del floreado, slogans y emblemas, para una presentación más casual.

La mujer fürmoi, una chica sin edad, capaz de ser formal y divertida al mismo tiempo, destaca por su simpleza y extravagancia (paradójicamente contrarios) y no le teme a los desafíos. Ella usa Dior, porque representa su feminidad y sofisticación.

POLA THOMPSON

Diseñadora chilena radicada en Nueva York. Se gradúa de la carrera de diseño en la Universidad Católica de Chile y toma diversos cursos en “Central Saint Martins” de Londres y en el renombrado “PARSONS” de Nueva York. Su labor no sólo se lo dedicó al diseño de moda, si no también, en el sector editorial de algunas revistas del mismo rubro.

Su identidad, definida por sus propias palabras en la entrevista a revista Paula (2011), consiste en: “Mi ropa soy yo metida en una tela. Habla que soy una mina tenaz, que no tengo miedo de ir por la vida haciendo lo que quiero y siendo feliz; desafiando los límites y siendo agresiva” Por esto mismo, Pola quiere que las mujeres al usar su ropa se sientan protegidas y seductoras, inteligentes y sin edad.

La vida es su gran influencia, pues es una gran aventurera y gozadora de la naturaleza y de lo simple.

La elegancia para Pola es ocultar “algo” con las prendas, dejar que la imaginación juegue, es decir, que no sea evidente. Al mismo tiempo se considera vocera de la belleza oculta en la simpleza de las cosas.

Su última colección, temporada primavera-verano 2013-2014, estuvo sólo un día disponible a la venta (22 de Agosto) en la boutique ubicada en Alonso de Córdova, Vitacura (RM):

JUANITA DE LEÓN

La marca de las hermanas Marisol y Paula Martínez lleva más de seis años en el mercado nacional y su nombre se lo deben a la fusión del nombre de su madre y de su querida mascota, el perro León.

Marisol y Paula terminaron sus estudios de diseño en Chile y luego se perfeccionaron en la “Escola de Disseny” de la Universitat Llotja en Barcelona, ciudad en la que vivieron cuatro años. Es así como en Europa comienzan diseñando una línea de bolsos que se comercializó en España e Italia. Al llegar a Chile empiezan su primera colección (2007) con una excelente acogida en el mercado.

El 2013 abren su tienda en la exclusiva calle Alonso de Córdoba, ubicada en la comuna de Vitacura (RM) y que da acogida a marcas de lujo internacionales, tales como Louis Vuitton y Hermes.

La motivación para su trabajo es la entretención y esto se nota en sus diseños, especialmente en su última colección; Temporada primavera-verano 2013-2014, inspirada en la playa y su buena vida. Utiliza colores veraniegos y estampados tropicales que dan aires barrocos pero no caen en lo chabacano.

 

PAULO MÉNDEZ

Referente indiscutible de la moda chilena y en lo que respecta a la pasarela de alta costura, presenta un diseño contemporáneo y de crítica social, con especial cuidado a lo que “siente” el público. El diseño lo entiende como una “observación de lo que pasa en el mundo”.

Desde su juventud quiso ser diseñador, nutriéndose del arte, la música hasta llegar a estudiar Diseño y Vestuario en INACAP.

Se considera responsable de sacar adelante el diseño chileno, con influencias claras de Alexander McQueen y John Galliano.

Con la apertura de su tienda en Santiago, ha puesto en venta sus trabajos y viste a celebridades nacionales como Francisca Valenzuela. Sin embargo a la par, trabaja en su colecciones, de hecho su última colección: “MEDRA” está inspirada en los movimiento sociales en Chile y en el mundo. El uso de las máscaras al estilo de lucha libre mexicana da a entender un contexto social en el cual la gente sale a las calles a protestar por aquello que no se considera correcto; En ese punto Paulo se preocupa de sobremanera en un estudio sociológico antes de realizar un trabajo de pasarela.

Para la entrega de la colección “MEDRA” trabajó con el artista visual Felipe Santander, donde presentó 32 prendas hechas a mano, con telas únicas y cachivaches especiales que tomaron 12 arduos meses de fabricación. 

LUPE GAJARDO

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Guadalupe, esta chica santiaguina talentosa e ingeniosa, estudió diseño de vestuario en el INCACEA de Viña del Mar, motivada por su abuela, la gran influencia en el gusto por la moda.

Diseñadora de 25 años, que ha lanzado hasta la fecha 8 colecciones femeninas y realizado desfiles en  “VisteLaCalle” y “VisteStgo”. Su público consiste en mujeres de 25 a 40 años, especialmente abogadas y arquitectas.

Tras su primer trabajo en el 2010, fue catalogada como gran promesa nacional y con una gran proyección. 

El año pasado, fue invitada a exponer su trabajo en Berlín, en el marco de la Semana de la Moda, sin embargo, es fiel a sus raíces; con una clara influencia de la cultura mapuche en su colección para la pasarela VisteLaCalle en Puma Lab. Además en una de sus últimas colecciones: Verde Paco, está presente en 21 atuendos de otoño-invierno los colores y siluetas que caracterizan a la institución de Carabineros de Chile.

Su proceso creativo consiste en imaginar a un personaje que le de coherencia al concepto que pretende crear en cada colección, y resulta ser “o bien figurativa, o bien abstracta”dicha en sus propias palabras en la entrevista realizada por la revista Paula, en Abril del presente año.

Su última colección Primavera-Verano, 2013-2014 fue presentada en el encuentro VisteStgo:

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COCA-COLA LIGHT COSECHA CHILENA 2013

Con motivo a las Fiestas Patrias, quiero dar un espacio de difusión a los diseñadores chilenos, específicamente a estos cuatro: Lupe Gajardo, Paulo Méndez, Juanita de León y Pola Thomson, las cabezas creativas detrás de los nuevos diseños de Coca-Cola Light.

http://www.youtube.com/watch?v=PdaXk2uQ7Ys

Las latas de esta compañía ya habrían adquirido nuevos colores en el verano de este mismo año, sin embargo, el trabajo del sommelier de Coca-Cola Light, Jano Seitún, fue presentar la “Cosecha Chilena 2013” en el marco del evento “VisteStgo” que tuvo cabida los días 2 y 3 de Septiembre en Casa Piedra.

La idea de lanzar al mercado estas bebidas de fantasía con un diseño nuevo y refrescante, es dar a conocer diseñadores y artistas emergentes. Por eso mismo Coca-Cola Company, además de lanzar estos nuevos diseños, dio un segmento dentro del evento anteriormente señalado, donde estos cuatro fashionistas dieron a conocer su trabajo, que no tienen la exposición mediática que merecen.

Por eso mismo me veo en la libertad de hacer una breve reseña de estos cuatro grandes diseñadores chilenos en alza. (Cada día se publicará una breve reseña de la vida y trabajo de cada uno de ellos)